Frieze Seoul: tecnologia, consumismo, realidades em mudança

O pavor existencial de uma sociedade coletiva e de uma identidade pessoal definida pela IA, pelas redes sociais e pelo capitalismo de consumo está por toda a Frieze Seoul. Aqui estão alguns dos artistas que (não) estão comprando

Com a inteligência artificial avançando nas esferas criativas e a onipresença das mídias sociais mediando a forma como acessamos e processamos informações, a tecnologia emergente e seu impacto nas noções do “real” está na vanguarda das mentes de muitos artistas da Frieze Seoul. Aqui está uma seleção daqueles que estão questionando o que o nosso entorno e as experiências cotidianas podem significar nesta era de realidade irreal.

Bancoa apresentação do grupo é composta em torno do artistaLu Yang a videoinstalação 'DOKU' mundialmente celebrada, que combina gênero, espiritualidade, tecnologia e cultura jovem. Próximo,Sol YitianAs serenas pinturas hiper-realistas de focam-se no brilho espetacular – e espetacularmente vazio – do êxtase do consumidor.Bai Yi Yiacrescenta uma nota decrítica do capitalismo tardio, com pinturas abstratas densamente em camadas, como o ruído branco de paisagens mentais futurísticas.

P21oferece uma mostra coletiva incluindo o artistaHyungkoo LEE , que apresenta uma seleção de sua série icônica ‘Altering Facial Features’. Lee explora a obsessão humana em mudar nossos corpos com uma abordagem pseudocientífica e dispositivos mecânicos bizarros e inventados.Hananeel Choide seus trabalhos exploram gênero, sexualidade, cultura de consumo e estruturas sociais normativas. Ele apresenta uma escultura exibida em sua recente exposição individual 'Bulky', onde examinou motivos de subculturas gays do fisiculturismo masculino.

Como parte deGaleria Gregor Staigerapresentação do grupo, artista residente em AmsterdãNora Turatomostra novos trabalhos de parede baseados em texto que criam uma linguagem visual confusa a partir de sinalização pública, publicidade e exibição, com frases fragmentárias que confundem os limites entre o profundo e o banal.

EmO encontro delesmostra coletiva, compositor eletrônico e artista visualRyoji Ikeda utiliza instalações e performances audiovisuais de grande escala. Sua abordagem matemática usa luz e som para perguntar o que percebemos.Mika Tajimatambém questiona como somos formados como sujeitos por forças invisíveis no cenário industrial e digital, utilizando sistemas de informação e dados como matérias-primas.

GAlerie Quynhapresenta trabalho de artista vietnamitaPor Thanh Lang , cujas pinturas brilham com uma estranheza nebulosa e fluorescente. As telas, criadas com óleo, acrílico, resina epóxi e plástico, são como fragmentos descartados de memórias e histórias, equiparadas por Do ao 'lixo virtual'.

Lehmann Maupintraz uma apresentação com curadoria de novos trabalhos significativos de artistas, incluindoErwin Wurm,que exibirá uma seleção de peças bidimensionais e tridimensionais que exploram o corpo humano e o desejo, mostrando seu interesse contínuo pelas questões que afetam a sociedade moderna.

NoGaleria Arário,Subodh Gupta é um artista indiano contemporâneo que transforma objetos do cotidiano em instalações complexas, refletindo a história cultural da sociedade indiana em rápida mudança. Gupta questiona a ambivalência de uma cultura presa entre os costumes tradicionais e a globalização, a prosperidade crescente e a pobreza desesperada, a antiga política de castas, as crenças religiosas e o fervor tecnocrático. Artista coreanoKIM Soun-Guiolha para questões do capitalismo global, mudanças sociais impulsionadas pela cultura online, os valores e papéis da arte na era neoliberal e a filosofia do Oriente e do Ocidente, através de obras multimédia e de vídeo. KIM relaciona a “inflação excessiva de imagens e objetos” à curva de desenvolvimento do mercado de ações global.

ÀsGaleria Lisson, Tatsuo Miyajima