Bloqueio e chave

Escrever música em qualquer função é um ato de se virar do avesso. (Se você não é músico de nenhum tipo, tenha paciência.) É síntese, alquimia, uma torção do cérebro. Às vezes escrevo música, e muitas vezes parece um golpe cego em direção a qualquer coisa para trazer ideias intangíveis para uma forma física. Ter ideias geralmente é a parte fácil. Posso imaginar sucessos orquestrais e linhas de trompete o dia todo. Posso ouvi-las em minha mente, mas o problema está em tirar essas ideias do cérebro e jogá-las no papel.

Digamos que você queira compor um quarteto de cordas sobre a tristeza de perder um amigo. Como você começa? Algumas primeiras decisões básicas são encontrar um bom andamento e uma boa tonalidade. Um andamento é uma escolha de número, uma velocidade para as batidas marcharem e para os ritmos operarem dentro dela. Uma armadura de clave é a escolha de um conjunto finito de sustenidos ou bemóis, designando quais notas podem ser reduzidas meio tom e quais você pode subir meio tom.

Tons menores tendem a ser associados a músicas tristes, então talvez você escolha algo como Si menor e combine-o com lentas 52 batidas por minuto. Podemos dar os registros mais graves do violoncelo e das notas longas e monótonas da viola. Dê o B ao violoncelo e dê à viola D e um Dó ocasional. Se o segundo violino tocar um F♯, isso completaria o acorde Si menor completo, e o primeiro violino poderia cantar uma melodia suavemente cadenciada acima. Faça o acorde esticar como um caramelo, faça a melodia dançar lentamente pela escala e, simples assim, você tem uma música triste.

Mas você realmente?

E se eu lhe dissesse que músicas lentas em tom menor nem sempre precisam estar ligadas a sentimentos de tristeza? Ou que você nem precisa escolher o andamento de uma música se não quiser? Ou que notas que ficam em espaços entre duas teclas de piano podem ser usadas? Existem convenções amplamente aceitas e usadas para música, quase como figuras de linguagem que podem ser utilizadas para transmitir facilmente diferentes mensagens. Mas a música é muito mais do que as convenções ocidentais, as fórmulas que os homens brancos europeus declararam mais agradáveis ​​ao ouvido.

Os melhores músicos são aqueles que oscilam entre as regras e a rebelião com facilidade, usando convenções quando se adequam à música, mas permanecendo livres ao sair da rede. Jacob Collier é um artista e músico que frequentemente escreve músicas com sons não convencionais, para dizer o mínimo. Certa vez, ouvi-o dizer que sua polirritmia favorita é dois contra três contra quatro contra cinco contra seis, demonstrando isso batendo os dedos em uma mesa. Não há dúvida de que ele é um gênio da teoria musical, mas parte da teoria musical é estudar as regras e padrões que a música tende a seguir.

O brilhantismo de Jacob Collier, em particular, é a maneira como ele conhece a teoria como a palma da sua mão e depois a desafia. Quando comecei a aprender alguma teoria, a ideia predominante na hora de escrever era “você aprende as regras para quebrar as regras”. A teoria é uma ferramenta, mas o que seria uma caixa de ferramentas se nela contivesse apenas um martelo?

Vamos examinar uma pequena rebelião musical em ação através de uma das canções de Jacob Collier. Collier faz suas músicas na estação de trabalho de áudio digital (DAW) Logic Pro, que é um programa de criação musical desenvolvido para computadores Mac. Para muitas de suas músicas, ele organizou transmissões ao vivo durante as quais separa cada camada vocal e instrumental individual e explica os processos de pensamento e métodos por trás delas. Em um “Logic Session Breakdown” de seu single “Time Alone with You” com Daniel Caesar, ele explica o que é a ferramenta de quantização e como ela afeta sua música.

O groove da música é bastante suingante e não se alinha exatamente com as batidas do andamento que ele escolheu. O botão de quantização no Logic Pro, quando pressionado, ajusta cada batida da bateria à batida linear mais próxima. Ao clicar no botão liga e desliga, tocando o ritmo nos dois sentidos, ele destaca a diferença de sentimento entre as duas versões. Ele não “ficaria agitado” com a versão quantizada, mas o espaço criado por uma aterrissagem de caixa incomum pode abrir novas possibilidades de groove. “Time Alone with You” não existiria em sua forma dinâmica atual se o groove não estivesse ativamente contra a batida tradicional.