Veja 'Gego: Medindo o Infinito' no Guggenheim

Gego (nome escolhido pela artista Gertrud Goldschmidt) não se considerava escultora, pelo menos não no sentido tradicional. “Escultura: formas tridimensionais em material sólido”, escreveu ela certa vez em um diário. “NUNCA o que eu faço!” Em vez disso, ela se considerava uma espécie de desenhista tridimensional, cuja ferramenta principal não era a massa, mas a linha.

As falas de Gego são exibidas com efeito deslumbrante em sua atual retrospectiva no Guggenheim de Nova York. A mostra, que ocupa cinco dos seis andares do museu (o sexto contém uma exposição da escultora contemporânea Sarah Sze), abrange o período de quatro décadas da carreira da artista.

Gego só se tornou artista na meia-idade. Nascida em Hamburgo, Alemanha, em 1912, estudou arquitetura e engenharia na Universidade de Stuttgart, graduando-se em 1938. Em 1939, fugiu da Alemanha nazista para a Venezuela. Ela passou a década seguinte trabalhando como arquiteta e designer, trabalhando como freelancer para diversas empresas e abrindo uma oficina de móveis. Foi somente na década de 1950, depois de se divorciar do marido e conhecer seu companheiro de vida, Gerd Leufert, um designer gráfico nascido na Lituânia, que ela começou a se dedicar à arte em tempo integral.

As primeiras peças da mostra são bidimensionais: uma coleção de desenhos, pinturas e gravuras feitas quando a artista tinha 40 anos. Na maioria das vezes, parecem mais estudos do que obras acabadas; O poder de Gego reside na intersecção da escultura e do desenho, e não no desenho em si. Em algumas das peças mais atraentes, vemos a exploração inicial da artista de linhas paralelas sobrepostas, um tema ao qual ela voltaria repetidamente ao longo de sua carreira.

Na década de 1960, Gego começou a concretizar suas visões no espaço tridimensional. Suas primeiras esculturas são pesadas e geométricas: coleções de planos planos que se cruzam, soldados entre si e apoiados em pedestais. Mesmo nessas primeiras peças, como em seus desenhos, Gego evita formas sólidas – os planos são compostos por hastes metálicas uniformemente espaçadas, que ela soldou com a ajuda de metalúrgicos.

Mas foi no final da década de 1960, após uma passagem pelos EUA, que Gego começou a desenvolver a sua linguagem escultural distinta. As grossas hastes de metal das esculturas anteriores tornaram-se fios delicados, que Gego podia manipular manualmente; as linhas paralelas tornaram-se malhas. As peças não estavam mais em pedestais, mas penduradas no teto.

Estas novas explorações acabariam por evoluir para a série “Reticulárea”, amplamente considerada como as obras-primas de Gego. Esses ambientes imersivos ocupavam salas; os visitantes poderiam experimentar os desenhos tridimensionais de Gego por dentro.

A mostra do Guggenheim não contém uma das “Reticuláreas” completas de Gego, que ela projetou especificamente para seus sites. (Os componentes da última “Reticulárea”, instalada em Frankfurt em 1982, perderam-se no trânsito.) Olhando fotografias de instalações anteriores, no entanto, pode imaginar como eram – ou como se sentiria se estivesse a caminhar por elas. uma rede, uma constelação infinita.

Em vez de uma experiência totalmente imersiva, obtemos fragmentos do infinito: grades triangulares retorcidas, uma estrutura semelhante a uma tenda pendurada no ar. Em uma bela peça, a estrutura da grade é interrompida por aberturas circulares uniformemente espaçadas, que lembram os buracos de uma teia de aranha.

Embora geométricas, essas peças nunca são rígidas. Os fios, como as linhas de um esboço, oscilam; sua espessura varia. Gego usava métodos diferentes para conectar os fios: às vezes ela enrolava as pontas dos fios uma na outra; às vezes ela usava hardware. Essas interseções, mais escuras e densas que o resto da peça, atraem o olhar do observador através do espaço.

Assim como as redes, as peças também mantêm volume e permanecem transparentes. “São esculturas que realmente vão além do seu espaço”, disse ao Observador Geaninne Gutiérrez-Guimarães, co-curadora da mostra com Pablo León de la Barra. “Você é capaz de ver através deles o espaço que está atrás deles e ao redor deles.”